Photography

You have probably come here because you would like to do a family shoot but you don’t know how to choose the best family photographer. It really does not surprise me that you are looking for advice since choosing a photographer can be a very difficult task. There are many things to keep in mind. That is why I come to help You. I would like to give you some tips to make your family session a success. Keep reading for my top 11 tips for choosing the best family photographer for You.

11 TIPS FOR CHOOSING THE BEST FAMILY PHOTOGRAPHER

1. Style of the Photographer. You need to think what type of photos you like most. There are portraits photographers, lifestyle, and documentary photographers. The photos they do are a little bit different so also the final result will be different. The lifestyle photographers are mostly looking for natural moments, for emotions but also they stage a scene in some point so the photos will look perfect, the light will be appropriate, and everybody look great. Portrait photographers focus on posing the person, maybe they use specific flashes and they have their own studio where they control the scene 100%. A documentary photographer won’t interfere with the scene, won’t pose you, and will only capture what happen in front of the lens. This is the most natural and hones way of doing a family photoshoot. All of the styles are ok but it depends on which style you like the most. And with which one you will feel more comfortable.
   
2. Colors of the photos( Post-production). Every photographer, after taking the photos, sit with his computer and edit them. So called “post-production”. In this moment, the photographer decides which colors will dominate on the photo, if it will be black and white image and how dark or light the photo will be. It’s better if you choose a photographer who’s style match with you, with your decoration at home ( if you want to print the photos and put them on the walls) and resonate with your style. Then you won’t be disappointed with the final results.
   
3. Look for a FAMILY photographer. Mostly people think that if someone is a photographer, then he can actually shoot anything and the results always will be amazing. This is not exactly the true. Imagine, having an heart operation done by brain doctor or a gynecologist. It is not exactly the same, right? The same thing happen with photographers. A great wedding photographer can be a horrible in landscapes and a product photographer can know nothing about family shooting. So I recommend you choosing a photographer who already did a lot of family shootings, who has experience and who’s portfolio shows professionalism and dedication.
   
4. Studio or Outdoor ( or your house or favorite location). Some people like studio photos and artificial light and some people prefer the natural light and the photoshoots done in more relaxed environment. If you prefer more polished images, maybe you should choose the studio, but if you prefer more improvisation, the outdoor shooting is for you.
   
   
   
5. Other clients reviews. Nowadays people choose products and services based on the opinions of others. It’s very helpful because you know that you are buying something good that other users already tried. The same with photographers. Check the social media, Google Reviews and what previous clients who already had the photoshoot with this photographer, tell about it. It will give you the insights about the personality of the family photographer, the results and you will know if he or she is an expert in the field.
   
6. Availability. Some photographers are very busy, especially in the weekends when most of the people plan their photoshoots. So I recommend you to think about few possible days that your family can do the shooting and then contacting the photographer you like to see if your dates match. Don’t leave it to the last moment. Always is good to plan a family shooting few weeks before.
   
7. The Budget. For many people this is the most important factor when choosing a family photographer. And I understand! Of course, we all like to get amazing service in the low price. And that’s fine that you check the price. But don’t pick a photographer only because he/she is cheap. Photography is an art, and as any other art it is expensive. It needs the dedication, the talent, the experience, the equipment, the time, a lot of knowledge and the effort. Photographers who know their value won’t be cheap but also the photos they make will be stunning and unique. First of all, you should remember why you want to hire a photographer, what important moments he/she should capture and what value you give to those moments.
   
8. Connection with the Photographer. You will spend with a photographer few hours or even a whole day. It’s very important that you feel comfortable and that your energy is similar. The better your feel, the better the photos will be. Also, it’s better to meet before the session and get to know a person who will photograph your family. Especially because of the children. They will feel more natural if they know a photographer and they will act more naturally. Sometimes it is only a matter of the gut feeling. Go with a photographer who makes you feel good.

HOW TO FIND A GREAT FAMILY PHOTOGRAPHER IN YOUR LOCATION?

Recommendations

If you are looking for a photographer in your city or in your area, the best way of finding one, is to ask your friends or family. They won’t lie to you, and they will be honest about the service and they will know if the results is worth the price. Especially if they used the service already. Recommendations are one of the most powerful tools. Use it a lot. Don’t be afraid to ask! People love helping!

Local Lists

For sure, you saw many times lists that say: The Best Hotels in Barcelona, The best beach in the worlds etc… Probably, there is also a list of the best photographers in your city. Try to find one and then check who they recommend. Choose a photographer with the style you like, and just contact him for more details.

INSTAGRAM

Today, almost all professional photographers have their websites and social media accounts. It is a very helpful way of reaching clients and showing portfolio. Also it’s a great tool to find a photographer in your city. You can just search for hashtag #photographerbarcelona or any other, depending where you are, and you will a lot of photographers and their work. The only thing you have to do is to choose the best one and contact him/her directly. Done 🙂

I’ve hope that this article and those 11 tips helped you to choose the best family photographer in your area. I would love to hear about your experience. Maybe you would like to add some tips that were useful for you?

If you would like to have your family photos taken, I’m a polish family photographer based in Barcelona and I capture images in the honest, natural and beautiful way. I would love to help you to capture those small moments that will become big memories in the future. You can see my offer of the family documentary photography or contact me directly:

Czy da się wytrzymać cały dzień z fotografem? 12 godzin z fotografem? Pozwól, że zabiorę Cię ze sobą do domu Justyny i Macieja. Przekonasz się, jak wygląda reportaż rodzinny w moim wykonaniu. To jak? Zaczynamy?

Piątek, 18.30 

Pukam do drzwi. Otwiera mi roześmiana Justyna. Zaciekawione dzieci wyglądają ze swoich pokoi. Przekraczam próg domu. Ahoj, przygodo! Dziś nie zamierzam robić zdjęć. Tak naprawdę to dopiero jutro będzie dzień zdjęciowy. Dlaczego przyjechałam dzień wcześniej? Z dwóch powodów. Po pierwsze,  poznamy się trochę lepiej. Dzieci oswoją się z moją obecnością, ich rodzice też. Po drugie,  jutro zacznę robić zdjęcia z samego rana. Dzieciaki nie celebrują weekendów, śpiąc do południa… Z reguły to one wstają najwcześniej. A ja będę mogła im towarzyszyć, uchwycić zabawy i rytuały w pięknym świetle poranka. Dziś rozmawiamy, śmiejemy się. 5-letnia Antosia i 8-letni Nikodem szybko przełamują lody. Staję się ciocią, która uwielbia robić zdjęcia. Koniecznie chcą mi pokazać swoje pokoje. To dobry znak.

Piątek, 22.00 

Dzieci już śpią, a Justyna i Maciej proponują mi lampkę wina. Rozsiadamy się na sofach. Pytam o plany na jutro, bo to oni decydują, jak będzie wyglądał dzień. Ja po prostu będę im towarzyszyć.

Sobota, 7.20 

Z dziecięcych pokoi dobiegają głosy. Teraz nie wątpliwości, czemu zostałam na noc. Chwytam aparat. Dzieci są nim zaciekawione, ale po chwili wracają do swoich spraw. To takie poranne piżama-party, które dyskretnie rejestruję. 

Sobota, 9.15 

Śniadanie to znakomita sceneria do zdjęć. Justyna ustawia jedzenie na stole, Maciej szykuje kawę, Antosia próbuje jej pomóc. Poranna, domowa wrzawa trwa w najlepsze, ale wychwytuję w niej gesty, spojrzenia, relacje. Nie straszne rozlane mleko, umazane serkiem buzie czy sprzeczka dzieciaków o kubek z Minecraftem. 

Materiału przybywa, a ja, zadowolona, przysiadam się, by uczestniczyć w rodzinnym śniadaniu. Nie wygląda na to, by ktokolwiek zwracał uwagę na aparat. To naprawdę fajny czas! 

Sobota, 11.30 

Justyna i Maciej planują wybrać się nad morze. To około pół godziny drogi stąd. Dzieci koniecznie chcą, bym budowała z nimi konstrukcję z lego. Bez wahania do nich dołączam. Justyna przygotowuje obiad, by był gotowy, gdy wrócimy. Teoretycznie niewiele się dzieje. Tylko teoretycznie… Bo udaje mi się uchwycić moment, w którym Maciej opowiada anegdotę z pracy, a po chwili oboje z Justyną pękają ze śmiechu. Ciekawe, czy oglądając to zdjęcie za 20 lat, będą pamiętać, o czym mówił Maciej?

Sobota 13.15 

Dojechaliśmy nad morze. Teraz trzeba tylko dojść jakieś 800 m na plażę. Antosia marudzi, Maciej bierze ją na barana. Niko chwyta dłoń Justyny i opowiada z przejęciem, co zdarzyło się w piątek na długiej przerwie. Idę razem z nimi. Co widzę? Rączki Antosi zaplecione wokół szyi jej taty, zaaferowaną minę Nikosia. Wciskam spust migawki raz za razem. Powstają kolejne wspomnienia.

Przybywa ich więcej. Ucieczka dzieciaków przed rozkołysanym morzem, tropienie kolorowych szkiełek, wrzask mew i wiatr we włosach. Justyna i Maciej przysiadają na chwilę na przewróconym konarze. Patrzą na rozbawione dzieci. Wychwytuję ten moment spokoju, może nawet nostalgii. Ale to tylko moment, bo chwilę później Maciej zaczyna bawić się z dziećmi. Bierze Nikosia na ręce i udaje, że chce go wrzucić do morza. Krzyki, śmiech, pisk Antosi. Nie, tego nie będzie słychać na zdjęciach. Ale te wszystkie odgłosy zapiszą na nich z perfekcyjną precyzją. Czas pokaże. 

Sobota, 16.40 

Wchodzimy do domu. Dotlenione i zmęczone dzieciaki dopominają się o obiad. Justyna kręci się w kuchni. Maciej w tym czasie czyta Antosi „Mamę Mu”. Nikoś układa się na kanapie, opierając nogi o oparcie. Pyta mnie, czy lubiłam chodzić do szkoły. Rozmawiamy. Nie jestem przecież duchem. Pomiędzy kolejnymi zdjęciami, a nawet w trakcie, dyskutujemy, śmiejemy się. Nie udaję, że mnie nie ma, ale też nie ingeruję w to, co się dzieje.

Obiad to kolejna porcja zdjęć. Teraz, w odróżnieniu od śniadania, czas płynie wolniej. Uśmiechy, zamyślone spojrzenie Nikosia znad talerza czy moment, w którym Maciej wyciera buzię Antosi – utrwalam te chwile po to, by ktoś z nich poczuł zapach tego sobotniego obiadu wiele lat później. 

Przysiadam się do stołu. Ta niepozorna sobota, moja dyskretna obecność to zewnętrzna warstwa. Pod spodem kryje się mój stan gotowości, czujność, adrenalina. Wszyscy zajadamy z apetytem.

Sobota, 18.15 

Niko przynosi ze swojego pokoju planszówkę. „Tato, zagrasz ze mną?”. Maciej rozkłada grę, a Antosia próbuje wywalczyć z Justyną kolejny kawałek czekolady. Uwieczniam zmarszczone czoło i oburzoną minę dziewczynki. Po chwili znów staje się roześmianą 5-latką, która koniecznie chce grać czerwonymi pionkami. Nie pamięta już o bitwie o czekoladę. Ale może kiedyś…

Sobota, 20.20 

Chyba nic nie zmieniło się od moich czasów. Justyna woła dzieci do mycia. Czas na wieczorne rytuały. „Mamooo, jeszcze nie!” – krzyczy Niko. Jestem w jego pokoju, pokazuje mi kolekcję transformersów. Po chwili jestem w łazience i widzę, jak Justyna pomaga Antosi porządnie szczotkować zęby. Pasta do zębów na czole, starania Antosi i cierpliwość jej mamy. Cyk. W tle słychać spust migawki.

Mój czas dobiega końca. Dzieci dopytują, czy przyjadę za tydzień. Justyna i Maciej upewniają się, że dzieciaki mnie nie zamęczyły. W aparacie setki zdjęć czekają aż zostanę z nimi sam na sam. Selekcja, obróbka – to moje solowe zadanie. 

A tymczasem dziękuję „mojej zdjęciowej” rodzinie za świetny dzień. Zaprosili mnie do swojego świata. Otworzyli przede mną drzwi i swój mikrokosmos, który za kilka dni wróci do nich w postaci zdjęć. A za kilkadziesiąt lat stanie się kolekcją wspomnień. 

Koniec wycieczki. Jak widzisz, było zupełnie „normalnie”. Jeśli i Ty chcesz, bym uchwyciła Twój mikrokosmos moim reportażem rodzinnym, daj znać!

Więc jeśli nadal zastanawiasz się jak wygląda 12 godzin z fotografem to już znasz wszystkie odpowiedzi! Nie ma się czego bać. To naprawdę wspaniała przygoda i prezent na lata.

Możesz również poczytać o paru zaletach reportażu rodzinnego, aby zobaczyć dlaczego warto go zrobić.

Some time ago, a photographer friend of mine told me- You should be a member of This is Reportage: Family. “What?” I asked him. What is it? This “This is Reportage”? Well, it is a community of documentary photographers who photograph weddings or families in a documentary way, without posing, only reflecting reality as it is, trying to bring out the emotions, beautiful moments and the affection of the family members.

Hmm … I thought. It might not be a bad idea. I did some research and I applied to be a part of this very inspiring community. After a few hours I got an email with information: You are accepted!

From this moment, I am part of the group of family documentary photographers. Which makes me very happy. But being a part of it, was not enough.

Not even 2 weeks passed when a competition was announced where photographers could participate by sending the best family photos and prizes were given to the most creative, beautiful and surprising pictures.

And although I have not been a family photographer for long, I decided to participate with the photos that seemed good enough to me.

I sent them and … silence. Choosing the best photos took a long time to the point that I forgot that I had participated.
Until a rainy day in December …

I got an email with wonderful news. “Your photos have received Awards! MY PICTURES! NOT one, SEVERAL of them!

Quickly I entered my profile at This is Reportage Family to see which of them have been recognized! And there they were !!!! These two photos have won the Award.

Of the 5000 photos sent, only 133 of them have been chosen. And two of them were mine. I couldn’t be happier 🙂 Especially because it was my first competition as a family documentary photographer.

This is Reportage: Family is a great community where you can always find inspiration 🙂

You can also check my other posts on my blog.

Buscas sitios con encanta para fotografía familiar en Barcelona? Pues has llegado a sitio perfecto!

En artículos anteriores, os he hablado de cual es la diferencia entre fotógrafo documental y fotógrafo lifestyle, porque vale la pena invertir dinero en una sesión de familia… y en este articulo me gustaría hablarles de los 5 sitios con encanta para Fotografia Familiar en Barcelona y alrededores. Te gustaría saber sobre los sitios bonitos donde tomar fotos y pasar tiempo con tu familia? Pues sigue leyendo!

Muchas veces pasa que un bonito y atractivo fondo/sitio puede mejorar muchísimo nuestras fotos. Y ademas nos permite jugar y divertirnos. Y eso ayuda a crear fotos creativas, emocionantes, naturales y cercanas. Por eso me gustaria darte algunas ideas donde puedes tomar fotos con tu familia y ademas pasarlo bien!

5 sitios para TU foto de familia en Barcelona

Hay muchos mas sitio, pero creo que estos son perfectos y ademas no tienes que ir muy lejos:

• Playa de Castelldefels

Es un sitio realmente espectacular. La playa es muy grande, muy ancha, siempre se puede encontrar huecos donde no haya gente y podéis disfrutar de vuestra propia compañía. Si vais por la tarde, veréis unas preciosas puestas del sol y podéis aprovechar hora dorada ( antes de que se ponga el sol) para crear unos retratos únicos ya que a esta hora la luz es la mas bonita. La arena y el mar son los mejores amigos de los niños. Y cuando ellos estén ocupados jugando… tu empieza a disparar. Captaras momentos donde reflejaras la felicidad pura. Y de eso se trata, verdad? Bajando en Plaja Castelldefels, ve hacia la playa y luego camina a la izquierda. Parad en sitio donde haya menos gente.

• Parc Cervantes

Este parque no es tan conocido y por eso no habrá tanta gente. Es un parque precioso que se sitúa cerca de Diagonal y podéis llegar allí con metro de Palau Reial. El mejor momento para visitarlo es en mayo porque en esta temporada florecen las rosas que se encuentran allí y eso te permite aprovechar las flores que están allí para tomar fotos de encanto. Es un parque amable para niños ya que tiene muchos arboles y sombras y ademas hay una zona de juegos para ellos. Es un sitio donde tanto las parejas enamoradas como familias encontraran rincones para tomar fotos maravillosas.

• Parque de Ciutadella

Es uno de los parques mas conocidos de Barcelona. Siempre lleno de gente, de artistas, de gente joven tocando la guitarra, de acróbatas probando cosas nuevas, de familias paseando con los niños. Aparte de los 17 hectáreas de parque, también tienen ZOO, el umbráculo, un lago para ir con barcos y una fuente enorme. Es un lugar donde hay muchos sitios distintos que permiten a hacer fotos muy variadas. Especialmente umbraculo, porque no hay mucha gente dentro, entra una luz muy bonita y las plantas ayudan a crear una atmósfera mágica.

• Tibidabo

El único parque de atracciones de la ciudad de Barcelona. Hay atracciones para todas las edades. Un parque de atracciones siempre es un lugar perfecto para tomar fotos ya que los colores, las maquinas, las comidas, dan mucho juego a la hora de disparar. Ademas, se puede hacer fotos maravillosas por las vistas que tienen la montaña. Este tipo de parques sirven para captar los momentos divertidos, las risas, las caras de sorpresas o las caritas sucias con las salsas de las patatas fritas. No dejes de documentar a tu familia tal como es!

• Jardines de Mossèn Costa i Llobera

Un sitio un poco escondido, no tan conocido pero uno de los mas creativos y originales para fotos de pareja o fotos familiares en Barcelona. Tienen variedades de cactus, mas de 800. Da la sensación de estar en una película. Puedes poner una ropa diferente y adaptarte al entorno. De esta manera hareis fotos que nadie se lo creerá que se han hecho en Barcelona. Esta en Montjuic así que no es difícil de llegar.

Sesión de foto familiar en Barcelona?

Si aun te preguntas cuales son sitios para fotografía familiar en Barcelona aquí ya tienes la respuesta- ESTOS SON SITIOS PERFECTOS!

Hay tantos rincones bonitos para sacar unas imágenes impresionantes, que ahora solo necesitas coger tu cámara, tu móvil y tu familia y salir a buscar estas fotos mágicas que os esperan!

Pero si no te sientes segura/o disparando y te gustaría que alguien lo hiciera por ti, y tu solo podrías disfrutar de tus niños y de tu familia, yo con mucha alegría podría ayudarte. Con un buen ojo, buena composición y luz, y ademas teniendo estos paisajes, la foto ya esta hecha! Porque las fotos es lo único que no queda, cuando los recuerdos en nuestra memoria empezaran a desaparecer!

Si te interesa ver mi oferte sobre fotos de familia en Barcelona totalmente documentales, no dudes de mirar esta web donde explico todo sobre la sesión de familia. Y porque vale la pena hacerla!

Alguna vez te pusiste a pensar porque los recuerdos definen nuestra vida? O a lo los recuerdos no significan nada? Lee para descubrirlo!

Imagínate el mejor evento del mundo al cual siempre soñaste ir. Cuanto podrías pagar por ello? Probablemente bastante. 3000 euros? 4000 euros? Puede ser que 5000? 

Ahora imagínate lo mismo, pero con una pequeña trampa. 

Imagínate que te ofrecen ir al mejor evento del mundo. Todo pagado. Te viene a buscar tu coche favorito con el chofer privado. O… helicóptero.. si prefieres así. Te lleva al sitio mas bonito que jamas has visto. Esta allí la gente mas famosa del mundo, gente que admiras y puedes preguntarles todo lo que quieras. Viene tu grupo favorito a tocar y luego puedes conocerlos personalmente. 

Tu vestido o tu traje es el que siempre querías y es mas bonito de todos. La comida es de los mejores chefs del mundo. Un evento de los sueños. 

Lo pasas genial…

Inmediatamente después del evento te dan una pastilla que hace que lo olvidas todo. Ahora te decidirías ir al evento así? Que valor tiene ahora para Ti un evento así? Probablemente… ninguno.

Experiencing Self vs Remembering Self?

Pero porque ahora no vale nada? … Porque no tienes recuerdos. Según psicología, tenemos dos sistemas que nos ayudan a asimilar recuerdos. 2 sistemas que son responsables de crear recuerdos. Primer sistema se llama experiencing self yo vivo, yo experimento. Ahora mismo. Segundo sistema se llama REMEMBERING SELF – yo recuerdo. Esos dos sistemas solamente se juntan en una pequeña parte. Por eso, muchas veces recordamos cosas bastante diferentes a como realmente las vivimos.

Por eso, lo que vivimos y experimentamos en nuestra vida tiene menos importancia que lo que recordamos. 

Vivir el evento sin o con esta pastilla mágica, seria lo mismo, lo que cambiaria serian los recuerdos. 

Nosotros hacemos muchas cosas no para experimentarlas y vivirlas, pero para poder recordarlas. Por eso le damos valor. 

Nuestra memoria es muy frágil. Y aunque pensamos, que vamos a recordar algo en mucho tiempo, dentro de unos meses nuestros recuerdos se desvanecen. Incluso las caras de las personas antes tan importantes en nuestra vida, dejan de ser tan nítidas.

Creo que la fotografía lo que nos ofrece es dejar que estos recuerdos perduren. Que sean mas tangibles y cuando queramos volver a ellos, los tengamos en nuestro disco duro o en nuestro álbum igual de nítidas como en el momento como se las tomo.

Que valor tendría el gran evento organizado por una gran compañía si no habría recuerdos? Ninguno.

Por eso creo que es tan importante contar con una persona adecuada, con buen fotógrafo que sepa captar momentos, que sepa usar la luz, que sepa transmitir las historias a través de sus lentes. Entonces estos momentos ganaran aun mas fuerza y mas importancia.

Y al final nos quedaran estas fotos viejas, que son las que definirán como hemos disfrutado de esta vida.

Te puedo ayudar a congelar estos momentos para siempre!!

Alguna vez seguro que te has preguntado si vale la pena contratar el fotógrafo de eventos corporativos para hacer fotos de tu empresa, para el congreso que estás organizando o para un desfile de moda de tu nueva marca de ropa?

Esta decisión han tenido que tomar muchas personas que tratan con los presupuestos ajustados.  Y entiendo porque te has hecho estas preguntas porque yo también me la hice en momento de tomar fotos profesionales para mi marca.

Pero en este articulo te quiero enseñar porque un fotógrafo profesional es crucial si quieres dejar reflejado en forma gráfica y profesional ese acontecimiento tan importante que preparas y que será un reflejo de la marca, de la empresa, y sobretodo será vuestra imagen que verán vuestros potenciales clientes en redes sociales.

Primero de todo, habría que decir quién es fotógrafo profesional de eventos corporativos?

Los fotógrafos y fotógrafas de eventos son profesionales que tienen habilidades necesarias, el equipo, y la creatividad para capturar emociones, reacciones y grandes recuerdos en ambientes donde hay una alta presión.

Un evento pasa en un ambiente donde hay que dar respuestas rápidas, donde hay que adaptarse y ser flexible porque hay muchos cambios que pueden producirse durante el evento- Camilo de luz, cambio de espacio, cantidad de gente.

Y si hablamos de eventos, de que realmente estamos hablando?

Pues puede ser:

• Conferencias
• Eventos de los editoriales
• Presentación de los premios
• Lanzamiento de producto
• Desfiles de moda
• Ferias y congresos
• Cenas de gala, cenas para recaudar el dinero
• Fiesta privada corporativa
• Aniversario
• Un festival, fiesta en la calle

Todo esto requiere unas fotos profesionales que pueden ser usados en la comercialización, la publicación en redes sociales, sitio web, o para promover futuros eventos.

Ahora probablemente me preguntarías- Aparte de que sea una foto técnicamente correcta, cuales son otras razones de disponer de un fotógrafo corporativo durante tu evento? Aquí te digo unos de ellos:

Capturar los momentos importantes para recordarlos

Todos sabemos que nuestra memoria es frágil. Hay muchas cosas que olvidamos con el paso de tiempo y aunque pensamos que siempre las tendremos presentes, no es así y las olvidamos demasiado rápido. A tus invitados, a los jefes, a las personas importantes de la empresa, le encantara tener estas fotos como un recuerdo, para enseñar lo que la empresa ha logrado, qué cosas importantes ha hecho y las personas que han trabajado en ella. 

Lanzamiento de un producto

Sí piensas en lanzar un nuevo producto, y estas organizando el evento para ellos, querrás que su aspecto se vea lo mejor posible. Las fotografías de calidad profesional de tu producto siempre serán útiles, especialmente para la comercialización de tu nuevo producto.

Redes sociales

Pasamos en redes sociales cada vez mas tiempo. Compramos en las redes, conocemos personas en las redes, aprendemos en las redes, nos relacionamos y conocemos marcas nuevas también allí.  Si haces el marketing digital, ya sabes que es el factor muy significativo en los negocios.

Para destacar en las redes, es obligación hoy en día tener fotos profesionales, de alta calidad para diferenciarse, captar atención y dar esta imagen de empresa seria y profesional.

Si el evento que quieres organizar, va a ser la estrategia futura para tu marketing, tienen que ser muy bien hechas, creativas y de una calidad excelente. 

La importancia del evento, muchas veces se mide por importancia de las personas que han venido. 

Los eventos corporativos normalmente tienen invitados relevantes, políticos, líderes, personalidades, hombres y mujeres de negocios, invitados especiales y celebridades. Los promocionales de negocios a menudo cuentan con algunos invitados de prestigio.

Es una gran idea tener fotografías profesionales tomadas durante el acontecimiento para documentar la visita de estas personas importantes.

Contratar a un fotógrafo profesional y ademas un fotógrafo documental que se dedica a reportaje puede ser una via perfecta que lleve a tu evento al éxito. No solo toma fotos bonitas, pero sobretodo cuenta historias.

Un fotógrafo documental no mira las fotos desde perspectiva del evento, las mira desde perspectiva de la luz, del momento y de la composición. Lo que mas importa son las emociones que ayudan a los espectadores a trasladarse al momento. 

Para una empresa es fundamental mostrar los valores y ventajas que la diferencian de la competencia. Una conferencia o evento muestra un rostro más humano que vale la pena enseñar a tus clientes. 

No dejes que las malas fotos destruyan el esfuerzo que has realizado para organizar este importante evento en este espectacular lugar. 

Si te gustaría saber mas sobre que tipos de eventos hago y como puedo ayudar a tu empresa a mejorar la marca o a crear fotos que transmiten la importancia del evento, NO dudes a mirar las fotos que destacan en mi apartado de fotos corporativas.

Cuando podemos empezar?

Por segundo año pude colaborar con Hospital Sant Joan de Deu en creación de su calendario solidario que se llama Bombers amb Causa.

Este año es la décima edición de este proyecto solidario que cuenta con miles de calendarios vendidos en toda Catalunya. El calendario solidario tiene como objetivo recaudar los fondos para la investigación de las enfermedades infantiles. Desde el año 2018 también los fondos van a a proyectos sociales de acompañamiento a niños y niñas en riesgo de exclusión social, beneficiando a centros como el Parc Sanitari Sant Joan de Déu, Sant Joan de Déu Terres de Lleida y la Fundació Bayt Al-Thaqafa. 

Porque estas sesiones con bombers?

La intención de la sesión de fotos Bombers Amb Causa es generar conocimiento y complicidad entre los niños y los cuerpos de bomberos y, a la vez, proporcionar un momento de recreo a estos pequeños pacientes de San Juan de Dios, este año todavía más necesario que nunca a causa de las medidas tomadas a raíz de la emergencia sanitaria de la COVID-19.

Pronto se empezara la venta del calendario para el año 2021.

Ya este disponible el calendario! Mi foto de portada queda preciosa y estoy muy contenta que el dinero recaudado del calendario podrá ayudar en investigación de las enfermedades de infancia.

Puedes leer mas sobre la sesión de fotos y sobre el calendario Bomberos con Causa.

Luz es el componente esencial en momento de tomar una foto. No podemos hacer una foto si no tenemos luz. Es imposible. Por eso es importante aprender luz!

Etimológicamente, la palabra fotografía nos da una idea clara de la relevancia de la luz, porque photography de griego significa pintar con luz. Con eso puedes entender la importancia de luz en momento de tomar fotos. 

Como te podrás haber dado cuenta la fotografía fue creada y diseñada alrededor de la Luz. La luz forma parte de la fotografía desde sus orígenes, por lo que entenderla y saber cómo aprovecharla nos ayudará a ser mejores fotógrafos. 

Antes de tomar cualquier fotografía tendríamos a preguntarlos „ que quiero conseguir” „cual mensaje quiero transmitir con mi foto”, „quiero luz dura?” „quiero luz suave” Todo esto va a tener un impacto directo en nuestra imagen.

Porque la luz puede otorgar el sentido, identidad y contexto a la foto. Junto con composición y momento decisivo, luz forma parte de los 3 componentes que cada fotógrafo debería conocer si su intención es dedicarse a fotografías de manera profesional. 

Si hablamos de luz, hay que hablar de diferentes tipos de fotografías, de diferentes aparatos de iluminación, de temperatura de color, de dirección, de fuentes de luz, de fotos nocturnas, de flashes, de intensidad, y otros muchos muchos aspectos que tienes que tener en cuenta. 

Tener conocimientos de todo eso, te ayudara a ver y controlar la luz y jugar con ella como a ti te apetezca. Porque la manera de trabajar la luz, creara tu estilo y te diferenciara de otros fotógrafos. 

Creo que no puedes empezar a fotografías, sin antes conocer todas propiedades de la luz para manejarla con mucha mas facilidad. Para que todos tipos de luz estén a tu favor, y para que con cada luz puedas crear una foto profesional y creativa. 

Por eso me gustaría invitarse a tomar este curso sobre LUZ en FOTOGRAFIA que he hecho para personas que están empezando en mundo de la fotografía y necesitan entender conceptos básicos de exposición, medición de luz, dirección y como aprovechar cada luz natural que tenemos al exterior.

Te quiero enseñar que con pocas mejoras y con poco coste puedes mejorar muchísimo tus fotos y sentirse mas cómodo trabajando con luces difíciles. Luz es un componente maravillosos y que quiero que aprendas a verla y entenderla mejor.  

Si quieres saber más sobre la luz como elemento fundamental de la fotografía, y empezar a poner en práctica todo lo que vayas aprendiendo, apúntate a mi curso de luz en fotografía!  Aquí bajo te dejo la descripción de que trata el curso, que aprenderás y porque creo que te va a ayudar en momento de hacer una imagen!

¡Mi curso online LUZ en Fotografía te enseñará cómo ver la luz, como aprender a usarla a tu favor, que tipos de luz existen y como fotografiar en cada uno de ellos. Y todo esto solo en 3 horas!

Te mostraré POR QUÉ algunas luces son mejor que otras y como convertir luz “mala” en luz buena!

Mi curso de fotografía te ayudara a entender la luz, exposición, medición, y propiedades de la luz incluso si no tienes experiencia o sabes muy poco de fotografía. Si estás buscando mejorar tu técnica y tus fotos, y quieres sorprender a tus seguidores en Instagram, ¡este curso es para ti!

Domina y aprende luz hoy y comienza a crear imágenes y no solo a hacerlas.

Este curso de luz está hecho para diferentes niveles de fotógrafos, desde principiantes hasta personas que saben mucho más sobre fotografía, pero no pueden encontrar este PUNTO DE ORO, el lugar donde no solo haces fotos, pero también contar historias.

¿QUÉ PUEDES APRENDER CON MI CURSO?

• Comprender que es la LUZ
• Verás cómo se utilizó luz en el arte en el pasado y como eso impacto uso de luz en fotografía.
• Cómo medir la luz en tu cámara
• Cómo fotografiar por la noche
• Aprenderás diferentes tipos de luz y como usarlas a tu favor
• Conocerás propiedades de la LUZ
• Que fotógrafos seguir para inspirarte
• Que trucos usar para obtener fotos mas creativas
• ¡y mucho más!

¡Mejora tus habilidades de fotografía y comienza a impresionar con tus fotos!

Usar bien la luz puede marcar una gran diferencia en tus fotos. Porque cómo ves y usas la luz, dice mucho sobre ti como fotógrafo. ¡Así que domínala hoy e impresiona a tus seguidores en cada plataforma!

Se dice: “Fotografia significa- pintar con luz” ¡Recuerda eso! Luz es crucial en fotografía. Sin ella no seria posible obtener una imagen. Aprende a usarla, y que cambien por siempre tu forma de ver el mundo. Asombrate! Observa! Y crea lo que dice tu corazón!

¡Te ayudaré a convertirte en un mejor fotógrafo HOY!

Si no está satisfecho con el curso, te reembolsaré tu curso, ¡no te preocupes!

¡Te deseo mucha diversión mientras haces este curso! Ademas ahora en el precio promocional!!!!! de 95 euros a 19,99!!!!!! Solo por un tiempo limitado!

También puedes ver en mi perfil otro curso mío de Composición en Fotografia!

Alguna vez te has preguntado si el Instagram esta arruinando la forma en que vemos el mundo? Aquí va la respuesta.

Todos viajamos hoy. Viajar se ha convertido en uno de los objetivos de las personas de todo el mundo. Hoy en día, Millenials, en lugar de un auto nuevo, una casa con hipoteca o o una boda para 200 personas, sueñan con viajar a Bali, bucear en las Maldivas o visitar Machu Picchu.
Es difícil encontrar una persona que, cuando se le pregunte cuáles son sus sueños, no diga “viajar más”

Viajar debería ser un placer. Asociado con el descanso, la relajación, el turismo, las nuevas experiencias, las bellas fotos, las nuevas personas, una nueva visión del mundo.

¿Podría viajar ser decepcionante? Diré simplemente: ¿Fotos demasiado hermosas del viaje de otras personas pueden afectar la forma en que percibimos el país al que vamos? ¿Será nuestro viaje menos satisfactorio, si no podremos tomar esta hermosa foto, no tendremos suficientes likes y nuestras fotos no se mostrarán en todas las redes sociales? ¿ Podré decir que … estuve allí?

En Instagram bajo la palabra “viajar” encontraremos 38 millones de resultados

Hoy, las redes sociales se han convertido en uno de nuestros principales métodos para determinar a dónde vamos de vacaciones. En 2009, hubo 500 visitantes a la roca Trolltunga en Noruega. En 2018, este número aumentó a alrededor de 82,000.

Sonrisas poses, espaldas, pies sobre arena blanca, parejas acurrucadas en el fondo de la Torre Eiffel, selfies en picos de las montañas.

Esto no es un fenómeno. Tomar fotos de vacaciones y mostrárselas a sus seres queridos siempre ha existido. Solo que ahora es mucho más público a través de Facebook y Instagram.

No es raro ver alguna foto hermosa del lugar donde también estábamos pensando “Maldito, yo también estaba en este país y ni siquiera vi este famoso monumento. Y esta playa no se veía tan hermosa como en esa foto “

Al viajar a países con puntos de referencia reconocibles como París, Roma, Praga, Bali, Perú, Londres, etc., las redes sociales ejercen cierta presión sobre nosotros. Tendemos a hacer que todos nuestros viajes se vean así, o al menos en alguna parte, similar a esta imagen de 10,000 likes que alguna vez vimos en Instagram. Foto de alguna chica, llamada influencer de viajes.

En la cuenta insta_repeat puedes ver cómo todas estas fotos “hermosas” son similares y no pueden presumir de creatividad.

Al viajar a lugares que hemos visto anteriormente en Instagram, de alguna manera creamos “expectativas” en nuestra cabeza. Cómo debería ser este lugar, cómo será el clima, cómo me prepararé para la foto. Todo esto significa que cuando vamos a este lugar, vemos todo lo que no se puede poner en la imagen, y … a menudo nos sentimos decepcionados.

Al viajar a lugares que hemos visto anteriormente en Instagram, de alguna manera creamos “expectativas” en nuestra cabeza

El sol está reemplazando por la lluvia, en lugar del vacío y la playa solo para mí, hay muchos turistas alrededor, en lugar de la hermosa vista desde montaña, nubes grises y niebla. ¿y entonces? Nos sentimos engañados, decepcionados y desanimados.

Perfectamente retocadas y procesadas en Photoshop, las fotos de Instagram a menudo crean expectativas difíciles de cumplir incluso para las playas más bellas del mundo. Los colores parecen desvanecidos, el agua no es tan azul, hay demasiada gente alrededor y basura en el camino. Bueno …

Instagram no corresponde a la realidad y muchos “Instagram travel Influencer” presentan el mundo como si acabaran de sacarlo de un cuento de hadas. Y tal vez no tenga nada de malo si no fuera que el resto de la gente que mira esas fotos, a menudo crea una imagen irreal del mundo, los lugares y los países.

¿Es la culpa solo del lado de quienes suben esas fotos a Internet o del lado de quienes las ven? hmm … Probablemente la verdad se encuentra en algún lugar en el medio. Al igual que una bella imagen cuenta solo una parte de la historia.

El problema que veo es que fotografiar el evento o el sitio se vuelve más importante que el evento o sitio en sí.

Es como tener una lista donde tienes que hacer un “check” y correr al siguiente lugar para ver tantos países como sea posible en tiempo corto que tienes. Me parece que viajar no es solo una foto de la Torre Eiffel, Machu Picchu, Taj Mahal pirámides o la playa de Bali o Zanzíbar.

Viajar es, ante todo, experimentar la cultura de otro país, conocer a su gente y sus hábitos, probar la cocina y, sobre todo, aprender a tolerar algo diferente al nuestro.

Hermosas fotos para mostrar a tus amigos y llenar sus corazones de envidia no son todo lo que deberíamos traer de un viaje al extranjero.

En el mundo de Instagram y las redes sociales, cada vez más ya no viajamos para ver el mundo, sino para SER visto. ¿Por qué está pasando esto? Esto está influenciado en gran medida por la importancia de la reputación online y la marca personal que se está volviendo cada vez más importante.

Esto se convierte en moneda de cambio en un mercado laborar o en un indicador de nuestro valor. En nombre de los LIKES y el aumento del número de seguidores (y, por lo tanto, la cantidad de dinero ganado), la gente ya ha hecho todo. Incluso murieron personas tratando de reproducir la foto que vieron online o tratando de hacer algo que nadie había hecho antes. Intentando crear una vida perfecta que no existe.

Viajar también se asocia con muchas experiencias no muy agradables, como comer platos exóticos y diarrea, o duchas frías cuando hace frío afuera. Nadie publica una foto de esta habitación aterradora en un hostal que compartió con otro viajero, o en un autobús repleto donde no se puede respirar en la India.

Pero volviendo a casa, estos detalles probablemente serán recordados para siempre. Y ninguna imagen los capturará.

Creo que la clave para unas vacaciones verdaderamente satisfactorias es elegir el lugar que desea visitar tu. Sin influencers, pagadas $ 1000 por recomendar un hotel increíble en Bali.

Cada uno de nosotros tiene lugares de los que había oído cuando era pequeño, lugares que de alguna manera lo atraen, lugares con los que siempre había soñado. ¿Y que estos sitios no son 10 lugares más visitados del mundo? No importa. Escucha lo que quieras. Al final, eso es todo lo que realmente importa.

Olvídate de las redes sociales, olvídate de los lugares donde el fondo fotográfico es la atracción principal y olvida opiniones de otra gente.

No mires demasiadas fotos, no leas demasiada información. No escuches demasiadas opiniones. Exactamente por eso vas a ir de viaje. Aprende, mira, experimenta. El resto…. Es solo ruido.

Te invito a ver mi INSTAGRAM.

Coronavirus. Pandemia. Pánico. Miedo. Incertidumbre. Confinamiento. Falta de movimiento. Pensamientos negativos. Falta de dinero. Muerte. Covid19.

Estas palabras nos iban acompañando desde mitades de marzo cuando el virus empezó a expandirse, empezó a afectar cada ves mas gente, hospitales se empezaban a llenar, gente empezó a morir.

En este momento, todos nos hicimos esta pregunta- Y ahora que? Cobrare algunas ayudas? Como pagare mi casa? Me despedirá mi empresa? Me contagiare? Que pasara con mis hijos? Que hago para mantener mi negocio?

La situación inesperada, paro la economía, pararon los ingresos, murieron nuestros abuelos y abuelas, se separaron las familias. Aunque todos estuvimos afectados por esta pandemia mundial, no a todos nos afecto de la misma manera.

Personas en Peru, Mexico, Colombia o Uganda estaban muriendo de hambre mientras los ricos de España, Inglaterra o USA, subían fotos de sus casas con piscina diciendo que el confinamiento no se vive tan mal.

Los que tuvimos suerte de estar sanos, a salvo, con nuestras familias sanas, con la nevera llena y con wifi 5G en casa, no tenemos derecho de quejarnos. La pandemia con nosotros ha sido amable.

Todos vivimos esta pandemia cual dividió la población en 2 grupos- los que saldrán de ella fortalecidos, y los que saldrán con depresión, hambrientos, preocupados, y con muchas deudas.Para mi, una persona muy activa, fan del deporte, siempre moviéndome, cuando me encerré en casa, me preocupe.

No sabia cómo me iba a afectar, como sobreviviré sin deporte, como seguiré avanzando con mis planes para 2020 si no me puedo mover? Pero…Nada de eso paso.

Mientras estaba en casa tenia dos opciones- ponerme a llorar y deprimirme que no puedo salir, ver Netflix 8hrs al día, mirar Facebook, ver noticias en TV sobre la pandemia y comer. O… podría buscar salidas online para crecer, para ir consiguiendo mis metas, para crear producto que me harán ganar dinero online, ayudar a otra gente haciendo LIVEs por IG o FB, hacer deporte en casa, buscar personas para colaborar, crear contenido por mi misma, hacer crecer mis seguidores y mi blog, volver a hablar con personas que hace mucho no tenia contacto.

Elegí la segunda opción. Pensé que no puedo perder tanto tiempo de mi vida, sentada en un sofa y quejarme que no puedo salir de casa. Eso no me lleva a ningún sitio. Así que decidí hacer todo lo posible para salir de esta situación con mas fuerza, feliz, con proyectos en marcha, con contactos nuevos y con proyecciones para el futuro. Y así paso.

Durante estos meses- desde marzo a junio conseguí: entrevistas en portales online, ser invitada a LIVEs de varias personas, hacer yo misma mas de 20 LIVEs, crear 2 cursos online, empezar la colaboración con CREHANA, portal mas grande de cursos online de Sudamerica, estar invitada para próximos 3 podcasts, ser ponente en festivales de viajes en Polonia a partir de Septiembre, programar mi Expo en septiembre en festival de fotos, ganar 2 concursos de fotografía.

También subir 2000 seguidores en Instagram, 800 nuevos seguidores en FB, ganar dinero online, fortalecer mi marca, participar en masterclasses de fotografía, negocios, social media, y marca personal, aprender 5 programas nuevos, ser ponente en festival online, crear contenido cada día para redes sociales, hacer sesiones de fotos a 3 personas, y sobretodo…aprendi a creer en mis propias fuerzas, mi talento, mis habilidades y seguir motivada a pesar de todo.

A lo mejor ahora piensas que digo esto para parecer “guay”, que soy egocentrista, que soy presumida.

Pero para nada es eso. No lo digo para que te sientas mal, o para que me envidies.Lo digo para enseñar que soy orgullosa de mi. Que no me deprimí. Que no me rendí. Que conseguí resultados estando encerrada. Que vi opciones. Que quise progresar. Que como vemos una situación muy mala, solo depende de nosotros. Que una situación no es buena o mal. Es tan, como la ves tu.

No cada día era perfecto. Tenia días que me sentía mal, sin fuerzas, sin esperanza, cansada, triste, llore. Y esta bien. Lo importante es no dar prioridad a pensamientos malos. Pero volver a sonreír el día siguiente.

No creo que sea la única. Creo que habrá gente que aprendió de esta situación, que aprendió a enfocarse, a usar bien el tiempo que tiene en la Tierra, que vio en esta situación una oportunidad. Que decidió valorar tiempo y hacer algo con ello.

Estoy orgullosa de mi trabajo durante estos meses. Salgo fuerte. Sana. Con cabeza arriba. Llena de ideas. Agradecida.Espero que tu puedas decir lo mismo.

Podría tener valor de decir que la pandemia de COVID19 fue la mejor cosa que me podía haber pasado.

Otros mis textos de blog pueden ser útiles.

Te gustaría saber porque vale la pena hacer una sesión de fotos familiar en Barcelona y porque es tan bonita? Aquí te expongo la respuesta.

En fotografía como sabes tenemos diferentes tipos de géneros- de calle, fotografía de retrato, paisaje, de comida, comercial, de arquitectura, macro, fotografía de reportaje, fotografía documental. 

Sobretodo, la fotografía familiar y la fotografía de bodas, es probablemente uno de los géneros mas comunes donde un fotógrafo profesional puede encontrar la salida en su profesión. 

Que estos dos tipos de fotografía sean tan comunes, no es nada raro porque desde siempre intentamos congelar los momentos de nuestros pequeños, fotos que nos permiten recordar esos tiempos cuando nuestras pequeñas criaturas aun nos escuchaban, y aun eran pequeños ángeles.

Es fácil encontrar fotógrafos con estudios donde perfectamente se puede componer una foto, controlar las luces, las sonrisas, el color de la ropa y el tiempo de la sesión.

Pero como hoy en día, todos queremos ser mas auténticos, mas naturales, sin posar, buscamos cosas mas reales, de allí nació la necesidad de tener a alguien que lo capture con su camera. De allí nació fotografía infantil y familiar totalmente documental. 

Sesión familiar en Barcelona- estudio o tu casa?

Anteriormente todo esta preparado. Cuando alguien se decide ya para tener una sesión de fotos familiar en estudio profesional ( claro, no todos se deciden, ya que hoy es fácil tomar buenas fotos con los móviles y las sesiones no suelen ser baratas), busca en armario la mejor ropa de su hija o hijo ( que probablemente no es la ropa favorita de los niños), se va al estudio de este fotógrafo que controla bien las luces, sonríe y cambia de pose durante 1 hora y con suerte puede tener otra hora al exterior, en un bosque, campo de flores, donde cada foto parece sacada de un cuento de hadas.

No digo que esta mal. Las fotos seguro que saldrán estupendas. Pero probablemente se parecerán a otras familias que ya han tenido sesión con ese mismo fotógrafo.

Entonces porque estas fotos tan bonitas no reflejan la personalidad de sus hijos? Porque fotos de los padres, sacados con un móvil, a veces parecen mas reales?

Es porque, la personalidad de los hijos se refleja cuando se pelean por un juguete, cundo saltan en pelotas por el sofá, cuando se ensucian comiendo, cuando saltan a la piscina, cuando corren por la playa, cuando ponen calcetines de diferentes colores, cuando abrazan su peluche favorito, cuando te piden beso, cuando te abrazan sin esperar nada a cambio…Estas son sesiones que valen la pena.

Estas son historias familiares contadas desde una perspectiva sincera. Sesiones familiares que realmente congelan momentos importantes para VOSOTROS.

Que los niños no pretendan ser quien no son. Que sean y que saquen su personalidad. Que sean ellos. Y el fotógrafo estará allí para capturarlo.

Vuestros hijos son únicos y especiales. Y vale la pena capturarlo.

Fotografia documental familiar tienes un enfoque único porque se centra en cada historia, en cada familia de manera totalmente personalizada. No hay dos familias iguales. Tampoco hay dos sesiones familiares iguales. 

Durante una sesión documental familiar, lo único que hacéis que hacer es ser vosotros mismos. Hacer vuestro día normal. Jugar. Reirse. Abrazar. Besar. Quererse. Nada mas. 

Un buen fotógrafo sabrá sacar lo mejor de cada momento, haciendo fotos que reflejen vuestra personalidad y con cuales os podréis identificar en 10 20 30 o 50 años. 

Si quieres leer mas de mis textos puedes visitar mi blog. Aquí encontraras mas artículos sobre fotografía y sobre la importancia de fotografía documental.

Conoce mi OFERTA de sesión de fotos familiar en Barcelona, Madrid o otras partes de España. Puedes preguntar sin compromiso.

10 Photographs You Have to Know.

There are pictures that stay in our head forever. There are pictures which, despite the fact that many years have passed, become icons. There are pictures that tell stories of humanity. There are photos that change the world and our perception of reality.

Pictures can evoke emotions and bring back memories. They help to make history more tangible and real. They can shape people’s opinions and change the course of events. Pictures have enormous power.

In this post, I would like to show you some of the most important photograph of all time and the stories behind them. I invite you to explore those images that influenced the world and that is important than you know them.

Known as “Napalm Girl” is one of the 100 the most famous photos in the world.
On June 8, 1972, in the final phase of the controversial Vietnam War, AP photographer Nick Ut was outside the Trang Bang village.

Suddenly they heard the North American-South Vietnamese planes. The planes dropped several bombs of napalm – a flammable liquid that adheres to human skin causing burns.

The 9-year-old Kim Phuc girl who lived there was seriously burned and ran out of town, removing the remains of her burning clothes. At that time, photographer Nick Ut took several photos and immediately took the girl to the hospital where she remained for 14 months, undergoing 17 skin grafting operations.

The photographer won Pulitzer for this photo.

Kim Phuc, now 56, lives in Canada. It is there that she asked for political asylum when the plane from Cuba (where she lived with 29 years) on which she was on vacation to Moscow, stopped to refuel on Canadian soil.

Kim is a Unesco Goodwill Ambassador and founded an organization for children wounded and maimed in war.

“I grew up hating that photograph, because for me it was synonymous with pain, torment and agony. Over the years and after a long struggle, I understood that this photograph was an instrument to make people think about the horrors of war. That photograph thus became a path to peace, for I realized that if I could not escape that photograph, I should go back and work with that image for peace. “

November 25, 1963. Funeral of J. F. Kennedy. A big event. Stan Stearns, was the only photographer in his 70s who was there to document the event.

There were hundreds of photographers who went at the funeral. They were so focused on Jackie and the coffin that they weren’t focused on Kennedy’s son. There were other photographers who took this photo but not intentionally. Stan focused on his son and the story he wanted to tell.

He lowered his position and took this photo of Kennedy’s son waving.
Everyone else went to the cemetery. The photographer was so sure that he obtained the photo, that he ran to the United Press International office where he worked, to show the photo and develop his only roll of film.

The editor was furious. His head was going to explode! “What are you doing? Go back to the funeral! We need the best photo. If you don’t have the photo, I’m going to fire you!”

So Stan developed the photo in the darkroom with his boss on the other side so furious “I’ll kill you if you don’t have a good photo!” The photographer showed the shot he made and the boss said, “Oh wow! Stan, you got the shot! You will keep your job!”

Later, this photo was featured in almost every newspaper. And he was the first photographer to show the photo of the Kennedy funeral, because everyone else was still in the cemetery.

This photo adds humanity to this devastating event such as the Kennedy funeral. It shows that Kennedy was not only a president, he was especially a human, a father.
Stan tried to show the story from his point of view. He focused on what was important to him. And he was right.

On the morning of June 5, 1989, photographer Jeff Widener was sitting on a balcony on the sixth floor of the Beijing Hotel. It was a day after the Tiananmen Square massacre, when Chinese troops attacked pro-democracy protesters who camped in the square.

The Associated Press sent Widener to document the consequences. While photographing everything that was happening in the plaza, a column of tanks began to emerge from the plaza.

Widener started to shoot and suddenly saw through his lens a man with shopping bags who stopped right in front of tanks. He refused to move and would not let the tanks through.

Suddenly the man climbed into a tank. The tanks kept their fire. Finally, the man was taken away, but not before Widener did his 3 shots.

Although there were more photographers who captured it, it is the Widener image that appeared on the covers of the world.

We don’t know what was the reason that the man had. Maybe he lost his family or just got fed up with the government. His posture and believes are more important than his own life.

“Years later I realized it was an iconic photo. All hope is not lost yet. There is still dignity. You can still fight for your rights” – Widener

The man, “Tank Man” after so many years remains unidentified.
A symbol of resistance to unjust regimes everywhere.

This photo was done by the famous photographer Annie Leibovitz in 1980. It is probably one of the most famous photo of Lennon ever taken. It is the last photo of Lennon, because the same day, at 11 at night he was shot by Mark David Chapman.

Originally, Leibovitz wanted to portray the nude couple, but the Ono did not accept. She said “The t-shirt is ok, but the pants no”. So Annie proposed that the Lennon could be naked and Yoko would stay with clothes.

It was immediately noticed that the contrast between the two could work. “You’ve captured exactly what our relationship is like,” they told.

“Suddenly, that photograph has a story. You look at it and think that this is their last kiss or that they are saying goodbye. You can imagine all kinds of things about it. I think it is amazing when a photograph has so many levels,” he said. Leibovitz

Lennon never saw this photo. He was shot the same day.

This image taken by Eddie Adamas of AP in 1968 was became a symbol of the cruelty of warfare. The photo occurred during the Vietnam War that turned into an international war.

On the one hand, the Republic of Vietnam with the support of the United States and other allied nations. On the other, the National Liberation Front of Vietnam (Viet Cong) and the army of the Democratic Republic of Vietnam with the support of the Soviet Union and China.

Nguyễn Ngọc Loan, South Vietnamese General shot a handcuffed prisoner Nguyễn Văn Lém in the head in the middle of a Saigon street.

It could look like the officer killed an innocent prisoner, perhaps even a civilian. This was the reason why the image was understood by the anti-war people of the world, adopted by the anti-war protesters of the planet as a throwing weapon against the Vietnam War itself.

But we should know the story behind the photo to make out opinion. What is the story?

Lem was not a civil. He was a member of Viet Cong and a leader of a death squad that had been targeting and killing officers and families of the South Vietnam National Police. Lem also had been responsible for the murder of one of General Loan’s oldest officers, as well as the murder of the General’s family ( children, wife and his old mother)

Finally, Lem is captured and General Loan takes revenge with a shot to the head. Even if this was a revenge, and the act of justice. Pacifists still continued to display this photo as the symbol of the army’s cruelty to the citizens of North Vietnam. still had the same strength as the first time.

Photographer Adams was persecuted for having taken that photo and, above all, he felt that it had been misinterpreted: “If you are this man, this general, and you just caught this guy after he had killed your family … How do you know you wouldn’t have pulled the trigger yourself? You have to put yourself in that situation … It was a war. “

Adams called the general a hero, because “sometimes an image can be misleading because it doesn’t tell the whole story.”

Before, the naked body of a pregnant woman and the big belly were considered something intimate that should remain in the private sphere and should stay hidden for the public. But this photo changed it forever. One of the most controversial Vanity Fair covers in history showed Demi Moore pregnant with his second child.

Annie previously photographed Demi when she was pregnant with her first daughter, but these photos were only for the couple.
During the session with the second daughter, Moor had to wear Isaac Mizrahi’s dress and underwear. After the session, photographer took some nude photos for her exclusive and private use.

But someone suggested that these photos would be great for the magazine cover. The editor of magazine and Moor agreed.

Magazine sales skyrocketed, but there were shops that said it was pornography. It was branded as vulgar, of being a painful example of how the culture sexualizes everything, “even the most sacred”, and of being a shameless exhibition of an actress willing to do anything to achieve more fame. But they also achieved something else.

The produced a change in society’s perception of something, an enduring change whose effects are very much alive in our present.
Demi’s belly sowed the revolutionary idea that you could be pregnant and be sexy.

That belly, this cover, give a vision of pregnancy not as a cumbersome circumstance that many women have to go through so that the whole of humanity continues to exist. They show it to us as a source of pride worthy of being exhibited and admired.

They are in favor of femininity and direct motherhood to the sensitivity of all those who felt attacked by it and considered it unpleasant, even without knowing how to pinpoint exactly what offended them.

It was empowering before we started using the word

“The Vulture and the little girl” formerly known as “Struggling Girl.” became an icon of famine in deep Africa as a direct allegory of what was happening in Sudan. The child, the problem of poverty and hunger; the vulture, the terrible stamp of capitalism; and the photographer, the indifference of society.

Photo taken by Kevin Carter in Sudan in 1993 and later published in the New York Times, won the Pulitzer price a year later.
Many people accused Carter, for not helping the girl, but he tried to justify himself, claiming that the girl was doing his needs, that the tribe was a few meters away, the vulture was simply waiting for his food and he had to continue with his work.

Although Carter later won the award, he was not able to enjoy it “I’m really, really sorry I didn’t pick the child up,” he said. Consumed with the violence he’d witnessed, and haunted by the questions as to the little girl’s fate, he have committed suicide three months later after receiving the award.

Some photographers say the Carter took a photo with a tele lens, which makes the image compress and in reality the vulture could be 20 meters away from the child.

18 years later, they found the village where the boy from the photo- Kong Nyong (formerly taken by girl) was raised. Nyong did not fall into the vulture’s claws or starve. In fact, in the photo you can see that the baby had a plastic bracelet with the inscription T3, which is the one that the UN used in the place where it attended and fed malnourished children. At the time of taking the photo, the child was already assisted by Medicos del Mundo.

The boy’s father recognized him in the photo, 18 years later, in 2011, and confirmed that his son has survived the famine and was being treated at a feeding center. Unfortunately, in 2007 the Nyong died of “fevers”, as the family said.

Myth dies. We have the answers. But the endless debate about the limits of the photojournalist’s ethics continues, afterwards, the shocking photo of Kevin Carter of the Sudanese starving boy continues to fuel the controversy over the dividing line between information and morbid work by photojournalists.

We all probably remembered what happened on September 11, 2001. Two planes crashed into the World Trade Center towers. Videos and photos are recorded in our memory showing tons of iron and millions of fragmented crystals followed by a huge cloud of dust.

Most of the photos we remember are of things, not people. Of smoke and panic voices that reached our ears through the news on TV and radio. But this photo is different.

Photo taken by Richard Drew later in the attack. A man falling is a man’s distinctive escape from collapsed buildings, a symbol of individuality in the context of faceless skyscrapers. By some criticized, by others seen as an unknown soldier in an uncertain war and a faithful portrait of despair in the face of the disaster of an otherwise human drama.

The photographer shot many images with his 200mm lens, including this one, which went viral and was seen in the most important newspapers in the world.

To this day, it is not known who the man in the photo was, but there are people who say that he was an employee of the Windows on the World restaurant, which was at the top of the north tower.

Although that is not confirmed.

I think this photo helps us understand that in this terrorist attack, above all, people died and it was a human drama, and not just a collapse of two towers in NYC.

In photography there are 3 crucial elements: it is light, composition and the decisive moment. Many times, in the history of photography, we have seen these images that captured the moment that changed the world. This photo is one of them. A fleeting fragment that teaches us hope, joy and the wonder of life.

Alfred Eisenstaedt was one of the 4 photographers hired by LIFE who knew how to capture a moment that tells a story.

When World War II ended on August 14, 1945, the photographer found himself in Time Square. He was looking for moments to photograph, and suddenly a sailor in front of him grabbed a nurse, pulled her back and kissed her.

Eisenstaedt’s photograph of that passionate descent exuded the relief and promise of that momentous day in a single moment of unbridled joy. This photo became an icon of this transformative moment in world history

This is one of the images, which humanized the cost of the Great Depression. Lange was driving his car through “Pea Picker Camp”, but something caught his attention. She turned around. The photographer saw Frances Owens Thompson and knew she was in the right place.

“I saw and approached the hungry and desperate mother in the sparse lean-to tent, as if drawn by a magnet,” Lange later wrote.

The farm’s crop had frozen, and there was no work for the homeless pickers, so the 32-year-old Thompson sold the tires from her car to buy food, which was supplemented with birds killed by the children.

In the photo you can see the tired eyes of the concern and resignation of the woman.

Afterward Lange informed the authorities of the plight of those at the encampment, and they sent 20,000 pounds of food. Of the 160,000 images taken by Lange and other photographers for the Resettlement Administration, Migrant Mother has become the most iconic picture of the Depression. The image of the suffering nation.

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Gordon Parks. Documentando America racista

“Vi que la cámara podía ser un arma contra la pobreza, contra el racismo, contra todo tipo de males sociales. En ese momento supe que tenía que tener una cámara “.- Gordon Parks

Gordon Parks (1912-2006) fue un afroamericano autodidacta foto periodista de USA que fue famoso por sus fotos en temas de derechos civiles, pobreza y afroamericanos, y en la fotografía glamour de America. 

Parks se convirtió en fotógrafo independiente en Vogue y poco después como fotógrafo de plantilla en la revista LIFE. A pesar de luchar constantemente contra las actitudes racistas arraigadas de la época, fue durante estos años que produjo sus ensayos fotográficos más emblemáticos.

También fue primer pionero famoso entre los cineastas negros en producir y dirigir grandes películas, desarrollando películas que relatan la experiencia de los esclavos y los afroamericanos que luchan por sus derechos en America racista.

Los primeros ensayos de Parks, como historias de pandilla de Harlem, fueron una revelación para la mayoría de los lectores de LIFE, predominantemente blancos y una prueba del poder de la cámara de Parks para formar la opinión publica. 

LIFE encargaba a menudo a Parks tareas que hubieran sido imposibles de llevar a cabo para un fotógrafo blanco, tales como la cobertura del movimiento Musulmán negro y del Partido de las Panteras negras.

Parks siempre estuvo del lado de la justicia, usando las páginas de la LIFE para llevar la fea verdad de la división racial a las cómodas comunidades de dormitorios de América central. Parks enseñó una historia critica a travez de su lente.

En septiembre de 1956, revista LIFE publicó un reportaje fotográfico de Gordon Parks que se titulaba “Las restricciones: abiertas y ocultas” que documentaba las actividades y los rituales cotidianos de una familia afroamericana que vivía en el sur rural bajo la segregación de Jim Crow.

„No podíamos beber de la fuente de agua blanca, pero eso no nos impidió vestirnos en nuestro mejor domingo y mantener la cabeza alta cuando la ocasión lo exigía.”

“Más que nada, la ‘Serie de segregación’ desafió el mito permanente del racismo: que las razas son innatamente desiguales, un engaño que permite a un grupo declarar su superioridad sobre otro al atribuirle caprichosamente rasgos negativos, anormalidades o patologías”, Maurice Berger escribió en The New York Times. 

Una de las fotos mas famosas de Parks fue foto llamada “Prueba de la Muñeca”. “Prueba de la muñeca” fue la investigación psiquiátrica sobre segregación y autoestima hecha a los niños afroamericanos en décadas de 1940 en las escuelas segregadas.

La pregunta que se hicieron fue:

¿Elige al bebé que se parece a él, como las personas que conoce, validando su autoestima, o selecciona al niño blanco que una corta vida de programación externa ya le ha lavado el cerebro para que crea que es superior?

Por desgracia, la elección fue clara.

La mayoría de niños eligieron muñeca blanca.

Aunque la fotografía que hacia Parks, se hicieron en momentos oscuros en America, el la presento en colores intentando difundir esperanza a travez de su lente.  

Nos gustaría poder mirar estas fotografías y ver mundo lejano, un pasado, una realidad en la que nadie vive hoy en día. Pero aun hoy, después de más de 70 años, los eventos de hace unas semanas, nos muestran que no es así.   

Fotos de Park se hicieron para recordar cruda historia de la comunidad afroamericana en años 40, pero probablemente, ahora más que nunca necesitamos este ensayo visual. Para recordar el pasado.

Escribo este articulo hoy, porque creo que hoy, en momentos de muchas protestas, mucha violencia y mucho odio, tenemos que recordar, a travez de fotos de Parks, o hashtag #BlackLivesMatter, que cada vida humana importa y que los blancos son privilegiados y deberían usarlo para fortalecer la voz de los que luchan, aun en siglo XXI,  por sus derechos.

“Me preguntaron si creo que alguna vez llegará un momento en que todas las personas se unan”, dijo Parks una vez. “Me gustaría pensar que lo habrá. Todo lo que podemos hacer es esperar, soñar y trabajar para ese fin. Y eso es lo que he tratado de hacer toda mi vida “.

Mas artículos míos puedes encontrar en mi blog.

Cuando empece a buscar algunos artículos relacionados con el tema del cual os voy a hablar hoy, (para inspirarme) encontré: mundo sin humanos, mundo sin coches, mundo sin niños, mundo sin fronteras, mundo sin gente…. No encontré ningún articulo en 4 paginas de google donde se hablaría de „ el mundo sin imagenes ”  Acaso nadie se lo plantea? A quien se ocurriría hablar de mundo sin fotos, …ya… ya sabemos que eso es imposible verdad? 

Bueno, pues ya que sabemos que el mundo sin imágenes seria imposible, hablemos un poco de importancia de las fotos en siglo XXI y del valor de ellas. O mejor dicho- el valor que les damos, y cuanto estamos dispuestos a pagar por ellas. 

Bien… la fotografía, como bien sabes es el arte bastante „nuevo” Anteriormente solo existía la pintura, la escultura, la música o la literatura y las primeras fotografías primitivas aparecieron en el siglo XIX. A lo largo de la historia hemos sido testigos de fotografías icónicas precisamente por el hecho de transmitir un mensaje muy concreto, que en aquel momento fue muy importante.

Se uso la fotografías para documentar la vida cotidiana, los costumbres, tradiciones, los conflictos bélicos, e eventos mas importantes como Segunda Guerra Mundial, Hambruna de Vietnam, Era Industrial, Sequía en Etiopía, genocidio en Rwanda o ataques de World Trade Center. 

Hoy en día, las fotos no solo se usan como medio de documentar una realidad, pero fotografía se convirtió probablemente en una de las mas importantes actividades artísticas. Es difícil encontrar una personas que nunca ha hecho una foto o no la ha visto. Hoy no necesitas una gran camera para hacer fotos, lo es suficiente con tener un Mobil. 

Vivimos en el mundo altamente visual. Es difícil imaginarse un texto sin fotografías, un periódico sin imágenes, redes sociales sin selfies o fotos de nuestras vacaciones. Somos adictos a fotos. Mas de 65 000 fotos se suben en un minuto al Instagram!

Y porque las hacemos con tanta frecuencia? Para ayudar a la memoria y romper el tiempo. Para contar historias, nuestras historias. Para detener los segundos y nunca estar viejos. Para que nos recuerden cuando no estemos, o no seamos los mismos. Para trascender y vivir los mejores momentos por siempre. Para compartir con nuestra familia y amigos aquellos viajes a los que no fueron invitados, o las fotos de la fiesta a la que si fueron invitados. Para compartir con el mundo lo que nuestros ojos vieron.

Hay tantas imágenes que tienen un gran valor para nosotros,  sin embargo …

• la sesión de 5 fotos editadas- 200 euros
• fotógrafo de bodas y 100 fotos y fotos de boda – 2000 euros
• Sesión familiar de 24 horas – 1200 euros

Para muchos, estos precios parecen demasiado altos. “Por qué es tan caro. Después de todo, solo es una hora de fotos y solo presionas el botón”

“Y puedes darnos un precio especial para amigos … ahora estamos mal dinero”

“Podemos intercambiar, me harás una sesión de fotos y te etiquetare en Facebook … sabes que tengo 400 amigos, no?”

“Sí, nos gustaría poner tu reportaje en nuestro periódico, pero no tenemos un presupuesto ahora. Pero firmaremos la foto con tu nombre”

¿Cuántas veces has escuchado una de estas palabras al ofrecer a los clientes una oferta, ofrecer reportajes o tratar de vender fotos a un periódico? Bueno, probablemente con demasiada frecuencia. A pesar de que todos conocen bien el valor de las “buenas fotos profesionales”, los precios de las sesiones de fotos son aún muy bajos.

Ser fotógrafo profesional como sabes, requiere el desarrollo de ciertas habilidades como paciencia, observación detallada del entorno, creatividad, ingenio, búsqueda constante de imágenes únicas, etc. 

Es un trabajo que un fotógrafo esta haciendo constantemente, formándose constantemente, practicando, invirtiendo dinero en su equipo para que calidad de las fotos sea lo mejor posible. Todo esto cuesta dinero y sobretodo tiempo. No se trata solo de apretar un botón. Se trata de todo el trabajo que el fotógrafo tuvo que hacer previo a este momento de tomar tu foto. 

Y ya no te hablo de cuotas de autónomos, alquiler, coche para desplazarse, gasolina, los programas para edición.

Me parece que la gente aunque sepa que es así, no quieren verlo. Lo único que quieren hacer es quejarse que es caro pero luego tener la foto con la mejor calidad posible, muchas fotos editadas y rapidez de entrega.

Por darte un ejemplo- pagarías a un abogado 10 euros la hora porque lo único que hizo fue hablarte durante una hora y solo te firmo unos documentos? A qué no? A que cuando contratamos un abogado, ya sabemos que tenemos que contar con un precio alto.. Claro, si queremos tener un buen abogado. 

Es una situación que se repite una y otra vez y la verdad es que ya estoy cansada de eso. Que aunque sabiendo el valor de una foto profesional, aun no queremos pagar por ella. 

La culpa no es solo de los clientes. También de los propios fotógrafos que bajan sus precios solo porque „ mejor ganar algo que nada”. Claro, mejor estos 20 euros que 200… y así se devalúa el mercado. Porque siempre habrá alguien que lo hará más barato. La pregunta solo es… cómo será la calidad?

Si los fotógrafos se pondrían de acuerdo con precios por debajo de las cuales no se puede bajar, la gente al final también de acostumbrarla y empezara a valorar mas la fotografía. Y aunque hoy en día, todo el mundo hace fotos, y cada uno de nosotros tiene una pequeña camera en su bolsillo, tenemos que recordar que fotografía sigue siendo arte y se merece su precio justo. 

Hoy en día, tanto se habla de comercio justo.Precio justo por el café de Brasil, precio justo por el cacao de Africa, precio justo por las telas de Kongo. Porque no hablemos de precio justo por las fotografías?  Por todo lo que han invertido, por su tiempo, por su creatividad, por su entrega, por su buen ojo, por su calidad, por su imaginación y sobretodo por el valor que TU mismo le das a esa fotografía.

Empecemos a entender el valor de una buena foto, no solo su precio. Una buena foto de CV te puede ayudar a conseguir mejor trabajo. Mejor foto en tu perfil de Tinder puede conseguir que encuentres esta pareja maravillosa. Tus impresionantes fotos de boda te recordaran este día especial. La foto de tu recién nacido te llenara de ternura y amor.

Las fotos profesionales de platos en tu restaurante, atraerán mas clientes. Un buen reportaje hecho a fondo sobre un problema social, hará que cambien las políticas de un país. Las fotos de tus abuelos que ya no están, serán memoria para próximas generaciones. Un buen foto periodismo puede formar opiniones de gente y cambiar sociedades.  Fotos de guerra informaran las generaciones futuras sobre la historias. 

Es un trabajo de todos. Tanto de los clientes y de los fotógrafos. Tanto de los editores como de las instituciones que protegen intereses de los fotógrafos. Para que mañana, la frase „ un fotógrafo rico” no sea un oximoron. 

Entonces cuando la próxima vez vas a preguntar a un fotógrafo „porque tan caro” , aquí tienes la respuesta. 

También puedes ver mas contenido en mi blog.

(Español abajo)

Previously, photography used to be the two-step process – 1 was taking the photo and 2 was developing and printing the photos. With the digital photography and computers, this second one has been lost. Now we take the photos, we transfer them to the computer, we edit them in Photoshop, then we publish them on social media and finally we save them on hard drives where they will be lost among thousands of photos that we have been taking and saving for the last few years.

Even me, I stop printing the photos and see them on paper. But every time I have a photo book or photo album in my hands and where I can “touch” the pictures, it seems that what I see is much more real than when I look at it through my computer screen.

But 1,5 year ago I decided to print some of my photos. But not only print … I mean PRINT. In its large size.

Searching the internet I found a place where I could print the photos in size 120×80! It is definitely not a photo to keep in an album 🙂 But I wanted to. I wanted to see it well, appreciate it well, and enjoy it every day having it on my wall. The first photo I printed in large format is this one you see below:

It is Sadhu’s photo. An Indian man who left his material things and decided to pray, meditate and try to get Nirvana. The photo is made in Varanasi, India.
This photo is very close to me. A photo that has won many awards but above all it is a photo that conveys many things. Dignity, strength, security, peace. It helps me remember that our worth and dignity are in us, not in what we wear.

The second photo I printed in the same size is a photo from my documentary project on street children in Uganda. In this photo, the children who live in the ghetto in Kampala are fighting to get a bag with rice and a piece of meat. Seeing this photo every day, reminds me that even in the 21st century there are people who do not eat every day and that we have to do everything possible to change it. It helps me not to forget why I do what I do photographing social problems around the world.

The third and last photo I printed at the moment is a photo of a friend of mine Quim Fabregas. This photo by chance I found on his Instagram and so much came to my soul that I want to buy it and print it. This photo is part of the Solidarity Photography project where by buying a photo, you help African families to survive the COVID19 pandemic.

Each and every one of these photos have a meaning for me. Each of them has its history and looking at them I return to the moment when I took them.

Photography, as much as painting and sculpture is art. And as much as we put the paintings in the best museums in the world like MOMA or Louvre, so much photography deserves to have its place and its importance. Each photograph you have taken contains a part of you and your creativity.

Each photograph is your emotion, your way of seeing the world, your experience, a second of your life. Each photograph represents you and deserves something better than just being buried in an old-time graveyard on a hard drive lost in a drawer.

For me, my photographs are my memories, they are my values, they are moments that I don’t want to forget. Having it large 120×80 on my wall, I can look at it with the appreciation it needs. I print the photos that have a special place in my heart.

I don’t want to just see them when by chance I open the file of my trips. I want to see them every day because it is as if I traveled with them again to these distant countries, to these wonderful people, to this moment when I was there trying to focus well on what was in my frame.

I love my photos and I want them to decorate walls around me. Your space speaks to you and the walls need a certain harmony. That you have to mark it yourself.
Spending a lot of money on getting a feng shui vibe and turning your home into a Chinese restaurant just doesn’t help you much in the morning. If you bet on this art, interpret it well and put it at your service and not the other way around.

I’m not saying to print all the photos because you probably wouldn’t have enough space for all of them. But print one, very large, the one you like the most or the one that excites you the most.

Or print this one that you have seen somewhere and you cannot stop thinking about it. Contact the photographer, he will surely sell you the file.

The photograph must be felt. Print the photos you feel.

Photography is not just light captured by your camera. It is part of you. Who you are, who you have been, what you have seen and what moved you. Give it importance it deserves. Let them take you ….. to these already forgotten places. Let them remind you of who you are.

I’m very happy because few days ago I sold my photo to one of my favorite bloggers David Baldovi as he wanted to have it on his wall. I’ve hope he will treats it right, and he will love it as much as I love this image.

(ESPAÑOL)

Porque imprimo fotos grandes y mis paredes me lo agradecen

Anteriormente, la fotografía solía ser el proceso de dos pasos- 1 era tomar la foto y el 2 era revelar e imprimir las fotos. Con la llegada de fotografía digital y ordenadores, esta segunda se han perdido. Ahora tomamos las fotos, las pasamos a ordenador, las editamos en photoshop, luego las publicamos en redes sociales y finalmente las guardamos en discos duros donde se perderán entre miles de fotos que íbamos tomando y guardando durante últimos anos. 

Incluso yo, deje de imprimir las fotos y verlas en papel. Pero cada vez que tengo en manos un foto libro o un álbum de fotos y donde puedo “tocar” las fotografías, parece que lo que veo es mucho mas real que cuando lo miro a travez de mi pantalla de ordenador. 

Pero hace 1 ano y medio decidí imprimir algunas de mis fotos. Pero no solo imprimir… IMPRIMIR de verdad. En su tamaño grande. 

Buscando por internet encontré un sitio donde me podrían imprimir las fotos en tamaño de 120×80! Definitivamente no es foto para guardarla en un álbum 🙂 Pero eso quería, quería verla bien, apreciarla bien, y disfrutarla cada día colgada en mi pared.

Era la foto de Sadhu. ( primera foto en texto arriba) Un hombre indio que dejo sus cosas materiales y decidió rezar meditar y intentar conseguir NIRVANA. La foto esta hecha en Varanasi India.

Es una foto muy cercana a mi. Una foto que ha ganado muchos premios pero sobretodo es una foto que transmite muchas cosas. La dignidad, la fuerza, la seguridad, la paz. Me ayuda a recordar que tu valor y dignidad lo llevas en tu interior, no en lo que te viste.

La segunda foto que imprimí en el mismo tamaño es una foto de mi proyecto documental sobre niños de la calle en Uganda. ( segunda foto en texto arriba) En esta foto los niños que viven en ghetto en Kampala, se están peleando para obtener un bolsita de plástico con arroz y un trozo de carne. Viendo esta foto cada día, me recuerda que aun en siglo XXI hay gente que no come cada día y que tenemos que hacer todo lo posible para cambiarlo. Me ayuda a no olvidar porque hago lo que hago fotografiando problemas sociales alrededor del mundo.

La tercera y de momento ultima foto que imprimí es foto de un amigo mio Quim Fabregas. Esta foto por casualidad encontré en su Instagram y tanto me llego al alma que desee comprarla e imprimirla. Esta foto forma parte de proyecto Fotografia Solidaria donde comprando una foto, ayudas a familias africanas a sobrevivir la pandemia de COVID19.

Todas y cada una de estas fotos tienen un significado para mi. Cada una de ellas tiene su historia y mirándolas vuelvo al momento cuando las tome.

Fotografia, tanto como pintura y escultura es arte. Y tanto como a los cuadros los ponemos en los mejores museos del mundo como MOMA o Louvr, tanto fotografía se merece tener su sitio y su importancia. Cada fotografía que has tomado contiene una parte de ti y de tu creatividad. Cada fotografía es tu emoción, tu manera de ver el mundo, tu experiencia, un segundo de tu vida. Cada fotografía te representa y se merece algo mejor que solamente estar enterrada en un cementerio de viejos tiempos en un disco duro perdido en un cajón. 

Para mi, mis fotografías son mis recuerdos, son mis valores, son momentos que no quiero olvidar. Teniendola en grande 120×80 en mi pared, puedo mirarla con el aprecio que necesita. Imprimo las fotos que tienen un lugar especial en mi corazón. No quiero solo verlas de vez en cuando, cuando por casualidad abro el fichero de mis viajes. Quiero verlas cada día porque es como si viajara con ellas otra vez a estos países lejanos, a esta gente maravillosa, a este instante cuando estuve allí intentando enfocar bien lo que tenia delante.

Amo mis fotos y quiero que decoren paredes que me rodean. Tú espacio te habla y las paredes necesitan cierta armonía. Que tienes que marcarla tu.

Gastarte un dineral en conseguir un ambiente feng shui y convertir tu casa en un restaurante chino, igual no te ayuda mucho por las mañanas. Si apuestas por este arte, interprétalo bien y ponlo a tu servicio y no al revés.

No digo que imprimas todas las fotos porque probablemente no tendrías espacio suficiente para todas ellas. Pero imprime una, bien grande, la que mas te guste o la que mas te emocione. O imprime esta que has visto en algún sitio y no puedes dejar de pensar en ella. Contacta con el fotógrafo, seguramente te venderá el archivo.

La fotografía hay que sentirla. Imprime las fotos que sientes.

La fotografía no es solo luz captada por tu camera. Es parte de ti. De quien eres, quien has sido, que vas visto y que te emociono. Dale importancia que se merece. Deja que te lleve….. a estos lugares ya olvidados. 

Deja que te inspiren. Deja que te recuerden quien eres y como ves el mundo 🙂

Hace poco vendí una de mis fotos a David Baldovi y pronto ya la tendrá en su pared. Espero que la quiera tanto como la quiero yo.

If you would like to have one of my photos as a print, you can contact me.